IL CARAVAGGIO
Michelangelo Merisi (1571-1610), connu sous le nom de Caravage, est l’un des plus grands peintres italiens et une figure centrale du Baroque européen. Sa vie tumultueuse, marquée par des excès et un meurtre, reflète une existence aussi intense que son art. Célèbre pour sa représentation réaliste et dramatique de la réalité, il utilise la lumière comme symbole divin. Le compositeur Antonio Rossi, fasciné par son œuvre et son histoire, a traduit en musique le génie et les contradictions du peintre. Les trois mouvements de la composition évoquent les contrastes émotionnels, les jeux de lumière et d’ombre, ainsi que le profil existentiel du Caravage.
Compositeur
Antonio Rossi
Arrangeur
-
niveau
3
durée
6'30
formation
Harmonie-Fanfare
Éditeur
Scomegna Edizioni Musicali
format
Partition et parties A4+ (24 x 32 cm)
Product Code
ES B1748.19a
ÉCOUTER ET LIRE
Description
Michelangelo Merisi, dit le Caravage, est l'un des peintres les plus importants de l'histoire de l'art italien et un maître du baroque européen. Né à Milan en 1571 et mort à Porto Ercole en 1610, il a mené une vie digne d'un roman, marquée par des excès, des fuites, voire même un meurtre, mais il a aussi laissé une empreinte très personnelle et moderne dans la peinture, représentant la réalité de manière parfois brutale et utilisant la lumière comme une apparition symbolique de la divinité.
Le compositeur Antonio Rossi, captivé par la beauté de l'œuvre de l'artiste et intrigué par son histoire fascinante, a cherché à en décrire, à travers la musique, certains aspects caractéristiques.
Dans le *Moderato* initial, la brève introduction, à travers des arpèges descendants rapides, plonge l'auditeur dans une ambiance dramatique qui sera reprise à d'autres moments de la narration, jusqu'à un thème célébratif d'inspiration vaguement baroque, dessinant le profil de l'artiste, figure de son époque.
Dans l’*Adagio* central, la mélodie exposée par la trompette et ensuite développée par l’orchestre d’harmonie décrit certains éléments caractéristiques de la peinture du Caravage, tels que la force expressive des personnages représentés et les contrastes de lumière et d'ombre dans lesquels ils baignent.
Dans l’*Allegro* final, l’accent est mis sur l’aspect existentiel de l’artiste, génial et transgressif, qui, malgré une vie tourmentée et une mort prématurée, a réussi à offrir à l’humanité un grand nombre d’œuvres d’une beauté éternelle.
Le compositeur Antonio Rossi, captivé par la beauté de l'œuvre de l'artiste et intrigué par son histoire fascinante, a cherché à en décrire, à travers la musique, certains aspects caractéristiques.
Dans le *Moderato* initial, la brève introduction, à travers des arpèges descendants rapides, plonge l'auditeur dans une ambiance dramatique qui sera reprise à d'autres moments de la narration, jusqu'à un thème célébratif d'inspiration vaguement baroque, dessinant le profil de l'artiste, figure de son époque.
Dans l’*Adagio* central, la mélodie exposée par la trompette et ensuite développée par l’orchestre d’harmonie décrit certains éléments caractéristiques de la peinture du Caravage, tels que la force expressive des personnages représentés et les contrastes de lumière et d'ombre dans lesquels ils baignent.
Dans l’*Allegro* final, l’accent est mis sur l’aspect existentiel de l’artiste, génial et transgressif, qui, malgré une vie tourmentée et une mort prématurée, a réussi à offrir à l’humanité un grand nombre d’œuvres d’une beauté éternelle.
Ajouter un commentaire
