ARS NOVA SUITE

L’expression Ars Nova désigne une période de l’histoire de la musique médiévale comprise entre 1300 et 1400, caractérisée par d’importantes innovations rythmiques, musicales et stylistiques. Le terme provient du traité de Philippe de Vitry intitulé Ars Nova Musicae, d’où le musicologue Hugo Riemann a tiré l’expression Ars Nova pour désigner la production polyphonique du XIVᵉ siècle, opposée à l’Ars Antiqua, c’est-à-dire la polyphonie des XIIᵉ et XIIIᵉ siècles.
Ce style a fleuri en France et en Italie presque simultanément ; en Italie, il s’est développé principalement dans la seconde moitié du XIVᵉ siècle , dans les cours de Vérone, Milan et Florence.
Les formes les plus courantes de l’Ars Nova italienne étaient le motet, le madrigal, la caccia et la ballata, composées pour des ensembles d’instruments tels que l’orgue portatif, le luth, le psaltérion, la vièle, la flûte, la harpe et la trompette, en plus du chant vocal et de divers types de percussions.
L’intérêt pour les rythmes et les harmonies de ces innovations musicales a conduit l’auteur à créer une suite tissant ensemble trois œuvres des plus importants compositeurs de cette époque (Jacopo da Bologna, Francesco Landini et Gherardello da Firenze), revisitées dans un langage moderne et exploitées à travers les timbres des orchestres à vents afin de leur conférer une dimension nouvelle et inédite.