ARS NOVA SUITE

Der Ausdruck Ars Nova bezeichnet eine Epoche der mittelalterlichen Musikgeschichte zwischen 1300 und 1400, die durch bedeutende rhythmische, musikalische und stilistische Neuerungen gekennzeichnet ist. Der Begriff stammt aus der Abhandlung Ars Nova Musicae von Philippe de Vitry, aus der der Musikwissenschaftler Hugo Riemann den Ausdruck Ars Nova übernahm, um die polyphone Musik des 14. Jahrhunderts zu bezeichnen – im Gegensatz zur Ars Antiqua, der Polyphonie des 12. und 13. Jahrhunderts.
Dieser Stil blühte in Frankreich und Italien nahezu gleichzeitig auf; in Italien entwickelte er sich vor allem in der zweiten Hälfte des Trecento an den Höfen von Verona, Mailand und Florenz.
Die gebräuchlichsten Formen der italienischen Ars Nova waren das Motett, der Madrigal, die Caccia und die Ballata, komponiert für Ensembles mit Instrumenten wie dem Portativ, der Laute, dem Psalterium, der Fiedel, der Flöte, der Harfe und der Trompete sowie mit Gesang und verschiedenen Schlaginstrumenten.
Das Interesse an den Rhythmen und Harmonien dieser musikalischen Neuerungen veranlasste den Komponisten, eine Suite zu schaffen, in der drei Werke der bedeutendsten Komponisten jener Zeit (Jacopo da Bologna, Francesco Landini und Gherardello da Firenze) miteinander verflochten und in einem modernen Stil neu interpretiert wurden. Durch die Verwendung der Klangfarben von Blasorchestern erhielten sie eine neue und bislang unerhörte Gestalt.