ATLAS

l existe une image antique qui traverse les siècles avec la force d’un symbole : Atlas, le Titan condamné à porter pour l’éternité la voûte céleste sur ses épaules. Il n’est pas seulement un mythe, mais une figure universelle : l’emblème de celui qui soutient un poids immense, de celui qui résiste, de celui qui contemple le ciel tout en demeurant ancré à la terre.
C’est à cette légende – et à la fascination suscitée par l’Atlas Farnèse, la célèbre sculpture représentant la sphère céleste gravée de constellations – que Luciano Feliciani s’inspire pour composer Atlas, concerto pour trombone soliste et orchestre d’harmonie. Ici, le trombone devient la voix et le corps du Titan : sombre et puissant, lyrique et méditatif, capable de transformer en son la fatigue, le silence des étoiles et le fracas de la bataille.
Dans le premier mouvement, The Weight of the World, la musique semble surgir d’une ombre profonde : des accords graves et solennels évoquent le poids du ciel et la force nécessaire pour le soutenir.
Le deuxième, Dialogue with the Stars, ouvre un espace suspendu et lumineux, comme une nuit immobile : le soliste y chante un dialogue intime avec les constellations, entre contemplation et désir.
Le final, Titanomachia, éclate dans un tourbillon impétueux : rythmes serrés, énergie irrésistible et échanges constants entre soliste et orchestre donnent vie à l’affrontement mythique entre Titans et Dieux.
Atlas devient ainsi un voyage musical entre légende et destin, où la puissance du récit antique se transforme en émotion sonore : le poids du monde, la voix des étoiles, le feu du combat.