BARBAROSSA: the Corsair
"Barbarossa : le Corsaire" est une pièce inspirée de Khayr al-Dīn Barberousse, célèbre amiral du XVIe siècle. La composition alterne des moments introspectifs et des passages énergiques, racontant ses exploits légendaires. Après un thème initial délicat, évoquant son lien avec la mer, émerge une fugue rythmique recréant la frénésie des batailles. Un chœur de pirates introduit des tons mélancoliques, évoluant vers un hymne épique. La légende de sa "fausse mort" se reflète dans cette pièce, transmettant l’idée que les exploits de Barberousse résonnent encore aujourd’hui parmi les vagues de la Méditerranée.
Compositeur
Mattia Barbato
Arrangeur
-
niveau
3,5
durée
7'30
formation
Harmonie
Éditeur
Scomegna Edizioni Musicali
format
Partition et parties A4+ (24 x 32 cm)
Product Code
ES B1740.20
ÉCOUTER ET LIRE
Description
Noté au IVe Concours International de Composition « R. Leoncavallo” de Castellabate (Italie)
et au 3ème Concours International de Composition « Winds Composition Contest Saxony » à Dresde (Allemagne)
"Barbarossa the Corsair" est une œuvre inspirée de la figure légendaire de Khayr al-Dīn Barberousse, célèbre amiral de la Méditerranée au XVIe siècle. À travers une narration musicale évocatrice, la composition retrace les exploits héroïques et le mythe immortel de ce charismatique commandant. La pièce alterne des moments d’introspection et des passages d’intense énergie, peignant un portrait sonore de la mer et des batailles qui ont marqué la vie de Barberousse.
L’œuvre s’ouvre sur un thème délicat, confié au hautbois et au saxophone dans un canon, évoquant le lien intime de Barberousse avec la mer. Une atmosphère suspendue et contemplative suggère ses origines et un destin de grandeur. Cette quiétude initiale cède la place à une fugue en 6/8, vive et rythmée, capturant l’effervescence des batailles navales. La texture orchestrale, complexe et dynamique, illustre les incursions du corsaire avec une énergie entraînante.
Le sommet de la fugue est atteint avec une reprise majestueuse du thème principal, jouée par les cors et les trompettes, symbolisant l’autorité et la gloire de Barberousse. La section suivante enrichit davantage la fugue, reflétant l’esprit infatigable du commandant. Au cœur de la pièce, un andante cantabile au caractère sombre et grave introduit un chœur de pirates imaginaire. Dominée par des instruments graves, cette partie évoque la camaraderie et la mélancolie de l’équipage, tissant des sentiments de fraternité et de nostalgie.
Ce thème mélancolique évolue progressivement en une explosion orchestrale, le transformant en un hymne épique à la gloire de Barberousse. La musique atteint ici son apogée, célébrant l’immortalité de sa légende. Dans la section finale, le sujet de la fugue revient dans toute sa puissance, s’entrelace dans un crescendo orchestral majestueux et se conclut par un fortissimo saisissant, laissant une impression de grandeur et d’éternité.
"Barbarossa the Corsair" n’est pas seulement un hommage à un personnage historique extraordinaire, mais aussi à la Méditerranée, théâtre de ses exploits. Le thème de sa "fausse mort", qui en fait un symbole de domination éternelle, constitue le cœur de la composition. La musique reflète cette légende, transmettant l’idée que les exploits de Barberousse résonnent encore aujourd’hui parmi les vagues de la mer.
et au 3ème Concours International de Composition « Winds Composition Contest Saxony » à Dresde (Allemagne)
"Barbarossa the Corsair" est une œuvre inspirée de la figure légendaire de Khayr al-Dīn Barberousse, célèbre amiral de la Méditerranée au XVIe siècle. À travers une narration musicale évocatrice, la composition retrace les exploits héroïques et le mythe immortel de ce charismatique commandant. La pièce alterne des moments d’introspection et des passages d’intense énergie, peignant un portrait sonore de la mer et des batailles qui ont marqué la vie de Barberousse.
L’œuvre s’ouvre sur un thème délicat, confié au hautbois et au saxophone dans un canon, évoquant le lien intime de Barberousse avec la mer. Une atmosphère suspendue et contemplative suggère ses origines et un destin de grandeur. Cette quiétude initiale cède la place à une fugue en 6/8, vive et rythmée, capturant l’effervescence des batailles navales. La texture orchestrale, complexe et dynamique, illustre les incursions du corsaire avec une énergie entraînante.
Le sommet de la fugue est atteint avec une reprise majestueuse du thème principal, jouée par les cors et les trompettes, symbolisant l’autorité et la gloire de Barberousse. La section suivante enrichit davantage la fugue, reflétant l’esprit infatigable du commandant. Au cœur de la pièce, un andante cantabile au caractère sombre et grave introduit un chœur de pirates imaginaire. Dominée par des instruments graves, cette partie évoque la camaraderie et la mélancolie de l’équipage, tissant des sentiments de fraternité et de nostalgie.
Ce thème mélancolique évolue progressivement en une explosion orchestrale, le transformant en un hymne épique à la gloire de Barberousse. La musique atteint ici son apogée, célébrant l’immortalité de sa légende. Dans la section finale, le sujet de la fugue revient dans toute sa puissance, s’entrelace dans un crescendo orchestral majestueux et se conclut par un fortissimo saisissant, laissant une impression de grandeur et d’éternité.
"Barbarossa the Corsair" n’est pas seulement un hommage à un personnage historique extraordinaire, mais aussi à la Méditerranée, théâtre de ses exploits. Le thème de sa "fausse mort", qui en fait un symbole de domination éternelle, constitue le cœur de la composition. La musique reflète cette légende, transmettant l’idée que les exploits de Barberousse résonnent encore aujourd’hui parmi les vagues de la mer.
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